极目新闻记者夏雨 通讯员夏梓符坚“妈妈的爱是100℃,数据来源于爱的体验”“恋爱中的温度是无穷大,数据
一场关于时间与温度的“量身定制”,郅敏艺术展在湖北美术馆开幕
极目新闻记者 夏雨
通讯员 夏梓 符坚
(资料图片仅供参考)
“妈妈的爱是100℃,数据来源于爱的体验”“恋爱中的温度是无穷大,数据来源于生活实际”“开水沸腾的温度是100℃,数据来源于温度计”,那么时间的温度呢?
6月1日,“时间的温度——郅敏艺术展”在湖北美术馆开展。展厅外的互动墙上,贴满观众写下的或感性或客观的“温度”;展厅内,艺术家郅敏运用独特的陶瓷语言,以艺术与科技高度结合的方式,对“时间”“温度”作一场“量身定制”的精彩演绎。
展览由中国雕塑学会副会长孙振华任策展人,湖北美术馆馆长冀少峰任学术主持,中国雕塑学会副会长傅中望任艺术总监,依据时间的演进过程,划分为四个单元:“自然的能量”“人文的火焰”“历史的颜色”“未来的光芒”。
孙振华介绍,“自然的能量”,将具有不同温度值的事物,远至冥王星、月球,近至人体等各种形形色色事物的温度呈现出来;“人文的火焰”则从陶瓷的烧制入手,让燃烧的行为和自然泥土、各种自然物和人造物发生关系,让它产生无尽的变化;“历史的颜色”,则是大块面地用陶瓷的色块,来描述从商代到清代的陶瓷演进,让陶瓷的历史变得五彩缤纷;“未来的光芒”,则是立足今天对未来的展望。在这里,时间和色彩、温度一起,完成了一个关于过去、现在、未来的整体叙事。
“在当代艺术的创作中,大家一直比较多地将关注重点放在空间上,而时间这一重要维度却常常被忽略了。郅敏把时间作为方法的独特之处在于,他从时间的角度来把握艺术的当代性,探寻时间背后所蕴含的传统、历史和文化意义;让遥远的历史变得有温度,变得可感、可触。无论是一个烧制过的一个点、一个片,一抔土、一堆泥,它们都被郅敏巧妙地镶嵌在了一个古老而又深厚的历史传统中。”孙振华评价道。
展览在湖北美术馆4、5、6、7号展厅展出,四个展厅所有的作品都是郅敏为湖北美术馆量身定制。在“历史的颜色”展厅,选用汝瓷瓷土、钧瓷瓷土、龙泉瓷土、仰韶彩陶土、景德镇高白泥、淄博细灰泥、宜兴紫砂泥等极具历史感的材质而完成的作品《五色土》,还带着微湿的质感,观众触摸时留下的手印,俨然成为展品的部分,留下此时此刻此身的印记。
“2015年之后,我不再是做完作品以后,将它们放在某个场馆展出,而是根据展场的尺度、结构、气场、感觉,来创作。”接受极目新闻记者采访时,郅敏说。
此外,极目新闻记者看到,每一个展厅都有明显的互动、科技与科普的元素,打破了许多观众对于陶瓷以及雕塑展的印象。例如观众将手指放在固定的温感区,日核的温度、牡丹开花的温度、孵化雄性海龟的温度值会逐渐显现出来;而用毛笔蘸常温水或冷水,在两块温感图层的画板上分别书写图画,随着感温图层的变化,呈现出了不同的画面效果。
在郅敏看来,陶瓷可谓古代的高科技,是人类最早创造的人造材料之一。“直至现在,陶瓷一直为我们的日常生活服务,水杯、饭碗、地板、洁具都离不开陶瓷的身影,而先进陶瓷材料在航天航空领域也发挥了积极作用。陶瓷是世界性的语言,也是文化的载体。希望观众通过互动,得到视觉听觉等多方位的体验。”当被问及是否期待观众通过展览更加了解、亲近陶瓷时,郅敏表示:“艺术是一扇打开的窗,通过这扇窗有人看见云,有人看见了飞虫,什么都可以,哪怕你只记住了我某个作品的某一颜色也好。”
“把时间作为方法,构成了郅敏艺术创作的基本底色。”而在郅敏的“时间”里行走,或许你也能邂逅艺术的哲思。例如,每个展厅的墙面上都印有郅敏的话语:“要想散发光芒,必须忍受燃烧”“物质的潜能,就是人的潜能”“未来,就是还未到来。但未来并不虚无,需要我们来想象、来创造。”
郅敏系中国艺术研究院雕塑院常务副院长,教授、博士研究生导师。2020年,作品《鸿蒙》获“明天雕塑奖”年度大奖;2022年,作品《二十四节气——立秋》获第39届佛罗伦萨文学与艺术奖雕塑类金奖,这是有该奖以来第一个华人艺术家获此殊荣。作品《舟》获北京冬奥组委会主办的“2022北京冬奥会国际公共艺术大赛优秀奖”并成为七件落地作品之一。作品《天象四神-青龙》获 “瓷的精神”——2021首届景德镇国际陶瓷艺术双年展高岭奖铜奖等。
展览将展至6月24日,观众可通过湖北美术馆官方微信公众号预约免费观展。
(现场图由极目新闻记者拍摄,作品图均由湖北美术馆提供)
(来源:极目新闻)