一场关于时间与温度的“量身定制”，郅敏艺术展在湖北美术馆开幕

极目新闻记者 夏雨 

通讯员 夏梓 符坚

(资料图片仅供参考)

“妈妈的爱是100℃，数据来源于爱的体验”“恋爱中的温度是无穷大，数据来源于生活实际”“开水沸腾的温度是100℃，数据来源于温度计”，那么时间的温度呢？

6月1日，“时间的温度——郅敏艺术展”在湖北美术馆开展。展厅外的互动墙上，贴满观众写下的或感性或客观的“温度”；展厅内，艺术家郅敏运用独特的陶瓷语言，以艺术与科技高度结合的方式，对“时间”“温度”作一场“量身定制”的精彩演绎。

展览由中国雕塑学会副会长孙振华任策展人，湖北美术馆馆长冀少峰任学术主持，中国雕塑学会副会长傅中望任艺术总监，依据时间的演进过程，划分为四个单元：“自然的能量”“人文的火焰”“历史的颜色”“未来的光芒”。

孙振华介绍，“自然的能量”，将具有不同温度值的事物，远至冥王星、月球，近至人体等各种形形色色事物的温度呈现出来；“人文的火焰”则从陶瓷的烧制入手，让燃烧的行为和自然泥土、各种自然物和人造物发生关系，让它产生无尽的变化；“历史的颜色”，则是大块面地用陶瓷的色块，来描述从商代到清代的陶瓷演进，让陶瓷的历史变得五彩缤纷；“未来的光芒”，则是立足今天对未来的展望。在这里，时间和色彩、温度一起，完成了一个关于过去、现在、未来的整体叙事。

“在当代艺术的创作中，大家一直比较多地将关注重点放在空间上，而时间这一重要维度却常常被忽略了。郅敏把时间作为方法的独特之处在于，他从时间的角度来把握艺术的当代性，探寻时间背后所蕴含的传统、历史和文化意义；让遥远的历史变得有温度，变得可感、可触。无论是一个烧制过的一个点、一个片，一抔土、一堆泥，它们都被郅敏巧妙地镶嵌在了一个古老而又深厚的历史传统中。”孙振华评价道。

展览在湖北美术馆4、5、6、7号展厅展出，四个展厅所有的作品都是郅敏为湖北美术馆量身定制。在“历史的颜色”展厅，选用汝瓷瓷土、钧瓷瓷土、龙泉瓷土、仰韶彩陶土、景德镇高白泥、淄博细灰泥、宜兴紫砂泥等极具历史感的材质而完成的作品《五色土》，还带着微湿的质感，观众触摸时留下的手印，俨然成为展品的部分，留下此时此刻此身的印记。 

“2015年之后，我不再是做完作品以后，将它们放在某个场馆展出，而是根据展场的尺度、结构、气场、感觉，来创作。”接受极目新闻记者采访时，郅敏说。

此外，极目新闻记者看到，每一个展厅都有明显的互动、科技与科普的元素，打破了许多观众对于陶瓷以及雕塑展的印象。例如观众将手指放在固定的温感区，日核的温度、牡丹开花的温度、孵化雄性海龟的温度值会逐渐显现出来；而用毛笔蘸常温水或冷水，在两块温感图层的画板上分别书写图画，随着感温图层的变化，呈现出了不同的画面效果。

在郅敏看来，陶瓷可谓古代的高科技，是人类最早创造的人造材料之一。“直至现在，陶瓷一直为我们的日常生活服务，水杯、饭碗、地板、洁具都离不开陶瓷的身影，而先进陶瓷材料在航天航空领域也发挥了积极作用。陶瓷是世界性的语言，也是文化的载体。希望观众通过互动，得到视觉听觉等多方位的体验。”当被问及是否期待观众通过展览更加了解、亲近陶瓷时，郅敏表示：“艺术是一扇打开的窗，通过这扇窗有人看见云，有人看见了飞虫，什么都可以，哪怕你只记住了我某个作品的某一颜色也好。”

“把时间作为方法，构成了郅敏艺术创作的基本底色。”而在郅敏的“时间”里行走，或许你也能邂逅艺术的哲思。例如，每个展厅的墙面上都印有郅敏的话语：“要想散发光芒，必须忍受燃烧”“物质的潜能，就是人的潜能”“未来，就是还未到来。但未来并不虚无，需要我们来想象、来创造。”

郅敏系中国艺术研究院雕塑院常务副院长，教授、博士研究生导师。2020年，作品《鸿蒙》获“明天雕塑奖”年度大奖；2022年，作品《二十四节气——立秋》获第39届佛罗伦萨文学与艺术奖雕塑类金奖，这是有该奖以来第一个华人艺术家获此殊荣。作品《舟》获北京冬奥组委会主办的“2022北京冬奥会国际公共艺术大赛优秀奖”并成为七件落地作品之一。作品《天象四神-青龙》获 “瓷的精神”——2021首届景德镇国际陶瓷艺术双年展高岭奖铜奖等。

展览将展至6月24日，观众可通过湖北美术馆官方微信公众号预约免费观展。

（现场图由极目新闻记者拍摄，作品图均由湖北美术馆提供）

（来源：极目新闻）